陳半丁是清末民初“南風(fēng)北漸”的重要人物，他在20世紀(jì)中期與北京畫壇同仁共同開創(chuàng)了“京派”繪畫的鼎盛局面。陳半丁花鳥、山水、人物兼善，尤以大寫意花卉最為著名，又能治印，書法亦佳。其作品集諸家之長，并逐步形成個人特色。

　　1928年所作的《柳岸帆影》是陳半丁早年參照清初石濤畫風(fēng)所作的山水作品。陳半丁作山水，廣師博覽，尤以石濤山水畫風(fēng)為最愛。他早年連續(xù)兩番臨摹石濤冊頁，在筆墨點劃間逐步習(xí)得石濤山水的皴擦點染之法。之后數(shù)年，陳半丁但凡見到石濤作品，均要仔細(xì)研習(xí)。據(jù)啟功先生回憶，陳半丁講臨摹時曾說，“對臨名畫，往往只得其外形，而不知其所以然。對臨名畫，須用‘意臨’”。陳半丁臨筆不僅在學(xué)石濤繪畫之“法”，更在體悟石濤山水之“境”、繼承著他的畫學(xué)之“思”，由此生發(fā)出屬于自己的山水筆墨語言。這一點在《柳岸帆影》一作已初見端倪。作品構(gòu)圖簡潔，透過近景坡岸柳林可見一小帆遙遙駛來，用筆繁簡得宜、疏密有致，通篇墨氣淋漓。仔細(xì)觀之，可見其柳絲與苔點的排布中略少一些石濤的灑脫肆意，而多了來自傳統(tǒng)書寫的排布，從而使整幅作品于動態(tài)中更帶有幾分寧靜和文人氣，這便是陳半丁的藝術(shù)筆法。“宇內(nèi)雖廣，此道無人，皆歸形似，何有臨摹墨哉”，這段題寫于畫幅上方的文字寫明了陳半丁的山水臨習(xí)心得。陳半丁以石濤之法作山水，師其畫境而不為其形所束縛，晚年作品更在技法之外追求畫面意境的空靈與悠遠(yuǎn)，所描畫的不僅是一山一水，更是他內(nèi)心的桃花源地。